从动漫作品看日本 [复制链接]

走近日本漫画

　　胖乎乎拥有百宝袋的机器猫、美丽善良的“花仙子”小蓓、聪明可爱的一休……这些生动活泼的日本卡通形象伴随了一批又一批儿童成长。日本漫画中，除了催人奋进的精华外，也存在暴力、色情、扭曲历史等糟粕，对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响，这是个不容忽视的问题。

漫画家辈出

明治时期，欧美的讽刺漫画传到日本，自此，现代人所熟悉的漫画开始在日本这个小小的岛国“生根发芽”。二战后，被日本人尊称为“漫画之神”的手冢治虫登上历史舞台，为日本漫画绘上了清新亮丽的一笔。

手冢治虫原来的名字叫手冢治，他从小就对自然界的一切事物充满了好奇心。因为特别喜欢画虫子，甚至将自己的名字也加上了一个“虫”。１９４７年，年仅１９岁的手冢在其连载作品《新宝岛》中第一次运用了电影、电视中变焦、广角、俯视等手法，使漫画中的人物都“动”了起来。这种崭新的漫画表现手法引起了读者的极大兴趣，人们开始把期待的目光投向手冢。

１９５２年，《铁臂阿童木》问世了。漫画中聪明勇敢、正义善良的小机器人阿童木一露面就得到了所有人的喜爱。乘着这股“东风”，手冢将这部长篇连载故事改编成了动画片，这是日本第一部电视连续动画片，和它的蓝本一样，动画片也获得了空前的成功。

自手冢治虫后，日本漫画进入蓬勃发展时期，一大批才华横溢的年轻人投身到漫画创作中。这其中涌现了一批名家，如擅长少女漫画的五十岚优美子、被称为格斗漫画鼻祖的原哲夫以及中国读者所熟悉的车田正美、鸟山明等人。

日本漫画虽然是在欧美漫画基础上发展起来的，但日本人以他们特有的“拿来主义”将之改造为自己的“特产”。起步虽晚，却是“青出于蓝而胜于蓝”。他们创造了独具日本特色的技法和表现手法，大大拓展了漫画的取材范围，既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏。

浪漫与热血

日本漫画的“顶梁柱”是少年漫画和少女漫画。少女漫画在萌芽时期很大程度上还依附着少年漫画，但很快的，它就与少年漫画各拥半壁江山。少女漫画的主题全都与爱情有关，从纯纯的校园恋曲，到华丽缤纷的娱乐圈恋情，还有的以古代神话为背景，故事情节浪漫动人，与流行于女学生中的言情小说不分仲伯。

少女漫画多以美丽的人物造型和精致的画面出现，它的一大特点就是，漫画中的男女主人公大都是帅哥美女，人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧活泼的鼻子，纯情可爱，而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体型。且不说故事情节怎样，单是看看那些精美的画面就足以赏心悦目了。

当然，历史已翻开新的一页，少女漫画也在向着打破传统的方向发展，其主题不再拘泥于表现梦幻般的少女爱情，有令人耳目一新之感。

这其中的佼佼者，就是可兰朴（ＣＬＡＭＰ）。她的《东京巴比伦》透过当今极度繁荣的社会表层，探究其内部的阴暗，所揭露的社会矛盾都十分尖锐。如人口老龄化，器官移植、校园和家庭暴力、婚外情、人多地少引起的住房问题以及令人窒息的分期付款等，揭示出现代人精神的空虚与颓废。漫画整体给人以强烈的震撼，一改人们认为少女漫画没内涵的偏见。

对于那些软绵绵的爱情故事，男孩子们是不屑一顾的，他们喜欢和迷恋的是那些令人热血澎湃的少年漫画。少年漫画有很多的表现形式，如与体育相关的漫画、描写格斗的漫画、充满科学幻想的漫画以及以历史为主要内容的历史性漫画等等。

在日本青少年研究机构对青少年所作的多次调查中，８－１０岁的儿童心目中排在前三名的英雄都是漫画人物，而１４－１６岁的男孩所崇拜的绝大多数是体育明星。漫画家们看准这一市场，推出了众多体育漫画：描写足球的《足球小将》，讲述柔道选手生活的《小柔》等，而其中最为有名、影响最大的就是《灌篮高手》。

不同于美国漫画中独行侠似的英雄，日本许多部少年漫画推出的都是整个偶像团体。漫画中的主人公更多是依靠个人顽强的意志和朋友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的作用，漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在关键时刻扭转了战局，反败为胜。在这些漫画中，我们可以看到一大批的天才少年，更可以看到许多通过不懈努力而有所成就的普通人。这些努力拼搏的漫画形象激发了不少小读者的上进心，带来了积极的社会效应。

精华？糟粕？

现在，日本已是公认的漫画大国，其漫画业界的规模超乎想象。整个日本的出版物近４０％是漫画作品，每个月出版发行的漫画杂志达３５０种，每月还有近５００种漫画单行本问世。漫画成为一种大众文化，比电影、小说有时甚至比电视或音乐更受欢迎。在日本的２４小时便利店里，有一排长长的杂志架，杂志架上的漫画堆积成山，但很快就销售一空；日本发行量最大的报纸《每日新闻》上经常可以看见老百姓针砭时事的漫画投稿；地铁里无论是上班的公司职员还是学生都手捧着本漫画，由于太全神贯注，常常闹出坐过了站而不知的笑话。

日本漫画的热潮还席卷了世界：动画片《口袋怪兽》在欧美热映；曼谷、新加坡、雅加达的孩子们纷纷收集日本的漫画；漫画中的人物被迅速复制成电子游戏、卡通片及真人演出的节目。原来只是闲暇时候消遣的漫画，正飞速渗透到人们的生活中。

值得警惕的是，除了催人奋进的精华之外，日本漫画中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕，对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响，更引发了一系列深刻的社会问题。近几年来，日本少年杀人事件时有发生，其手段之残忍令大人们瞠目。凶手归案后究其原因，竟然只是想模仿漫画人物的行为作出一番“轰轰烈烈的壮举”。这些身材瘦小的少年“杀手”们渴望自己能像漫画中的人物一样令人敬佩，有的连犯罪手段、作案工具都“一丝不苟”地照搬漫画的内容。如此漫画，怎不令人心惊！如何取其精华、去其糟粕，引导青少年健康成长，是一个不容忽视的问题。

（《羊城晚报》 2001年7月19日）

日本以「食」为题的美食漫画

在日本的孩子们还无法吃饱饭的年代里，漫画便用美食故事来满足饥饿中的孩子们，糕点以及盛馔伴随着对未来的憧憬出现在漫画作品中。在仓金章介创作的『馅蜜姬』中，所有的故事人物的名字都是糕点的名字。此外，在杉浦SHIGERU、赤不二夫的戏谑漫画作品中，「食物」也是重要的故事要素。70年代后期，「烹调」（日语为「料理」）、「食物」开始成为漫画的一个题材。漫画故事的情节随着孩子们的成长而发展，漫画故事中的主人公从儿童成长为青年，他们开始走上社会。于是，漫画故事也开始表现青年主人公们所从事的各种各样的职业，其中包括厨师。

　　牛次郎、BIG锭创作的『包丁人味平』，表现的是一个立志成为一流厨师的少年在各种竞争中磨练烹调技术并走向成功的故事。在一直较多描绘体育胜负或是科幻战斗等的「少年漫画」领域，「料理」题材的出现带来了新意并大获成功。70年代时，同类漫画作品还有田川靖之创作的描写青年寿司厨师的『铁火的卷平』等，表现主人公在学技、竞争过程中成长的故事。

　　后来，社会开始走向富裕。在80年代中期，雁屋哲、花AKIRA创作的『美食家』大为畅销。这部以「食」为题的漫画作品描写的是一群追求美食精品的新闻记者，他们知识渊博、造诣高深，除菜肴烹调本身以外，他们也十分重视食物素材等。『美食家』的行销使美食漫画开始形成，并出现了热潮，甚至在一个时期内还出现了专门的美食漫画杂志。以流浪的法国菜肴厨师为主人公的『大厨师』（剑名舞、加藤唯史创作）、以老字号日本菜馆为舞台背景的『AJI-ICHIMON-ME』（安部善太、仓田YOSHIMI创作）等都是深受读者喜爱的连载美食漫画作品，此外，还有以儿童为对象的讲述创造性菜肴的『啊！我的海带』（秋元康、KAMIYA-TAKAHIRO创作）。同时，美食漫画故事还在电视节目中被播出。

　　在日本经济走向低落以后，美食漫画的热潮也开始告一段落。但是，「食」依然还是漫画故事的素材，而且又增加了“独锺”于面条、『车站盒饭』、葡萄酒、日本酒等的漫画作品，例如讲述土产酒酿造厂里故事的『夏子的酒』（尾濑AKIRA创作）等。同时，在「少年漫画」领域，出现了表现中餐烹调技术大战的『铁锅的JAN』（西条信二创作）、讲述立志成为日本第一流寿司厨师的少年故事的『将太的寿司』（寺泽大介创作）等。不过，与过去一段时期相比，美食漫画作品的数量有所减少，这也许是因为人们没有很多精力去讲究吃的了。如今的日本人更多的是涌向快餐厅。

（人民网日本版2001年10月11日）

日本动漫的“革命史”

一、阿童木之父－－手冢治虫

如果把日本动画发展史分成阶段，并用不同时期的大师断代，无论有多少画家参加竞选，无论投票者怎样投票，“漫画之神”手冢治虫都将以全票当选日本动漫界开山鼻祖。

回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今日Anime（英语系国家特指日本动画）虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。

看过《剑客浪心》的朋友一定记得，维新时期，著名剑客无论其派别，都有画师专门为其画像出售的情节。其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。

十九世纪后期，受欧美文化传播和日本经济发展的影响，日本草笔由单幅画像逐渐发展出故事章节，却不成气候，盖当时，所谓漫画也只不过是下层人民的娱乐。

一门艺术的突破重围经常需要等待一个人的出现。

手冢治虫（公元1928～1989年）诞生于关西大阪，本名手冢治，后改名，中学时开始漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫“漫”之路。

1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，『新宝岛』。他借用电影拍摄手法，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本漫画新世代也随之诞生。世人所谓“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始。

1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。

1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。除了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位。

1956年，手冢加入著名的“东映动画”工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞片的依据），这是他进入动画界的开始。

1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”（MUSIHPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编为TV动画长片的不成文惯例，有人戏称手冢为漫画人的碗里添满了米饭。

《森林大帝》（《Kimba，TheWhiteLion》）是继《铁臂阿童木》，中国内地引进的第二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的《狮子王》（《LionKing》），甚至连主人公的名字也叫辛巴。

这对于因崇拜迪斯尼而加入漫画业，成名后又一直担任抵抗迪斯尼入侵旗手角色的手冢，不知是否能算是个善意的玩笑。

1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。

手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己“梦一般诗意”的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品：《火鸟》、《怪医秦博士》。

1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。

1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多名当代著名画家的作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所———“时和庄”的模型，窗口处还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位“漫画之神”致敬。

手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美“高大全”的超人式漫画划清界限。

手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，他还遗泽后代画家。他一直注重培养日本漫画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大赏开始，踏上了自己的创作之路。

毫不夸张地说，手冢治虫，不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的父亲。

二、Ghibli的宫崎骏

　　宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。

宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

有人将他和金庸相提并论：两人都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。

所不同的是，金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》，《千与千寻的幻影仙踪》。

要谈宫崎骏的创作生涯，就要从Ghibli谈起。

Ghibli，译做“基布利风”，原指撒哈拉沙漠季节热旋风，二战期间意大利空军飞行员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名，也有要为日本动画界带来新旋风的意思。

和手冢治虫一样，宫崎骏的动画生涯也是从“东映动画”开始，在那里他遇到了自己一生的事业伙伴高田熏和自己日后的太太。

1965年秋，宫崎为高田导演的《太阳王子华伦斯的冒险》一片担任场面设计原画，这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。

1982年，经过多年等待，宫崎终于有机会向世人完整表达自己，巨著《风之谷》于这一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充满对战争、对人类文明反思的漫画“荷马史诗”，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战事。《风之谷》前后断续连载了12年，这十二年里，故事情节也发生了种种变化，主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑，究竟是生存重要还是爱护环境重要呢？宫崎眼中，人是自然的对立面，两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎的思考历程。这一主题在后来的《幽灵公主》中更进一步深刻展示。

也是这一年，宫崎与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎的才华，并资助宫崎、高田两人创办工作室。

1984年3月在德间资助下，剧场版动画电影《风之谷》上映，宫崎、高田组成二马力工作室，也即是Ghibli前身。

1985年Ghibli工作室正式成立，开始制作《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高声誉。至今观众还清晰牢记那个建立在大树上，最终毁灭的城市。

Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言，在日本动画史上不断创造“草根”奇迹。由于它从不以盈利为前题，而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV长剧，因此，Ghibli几乎就是靠精工细制的剧场版活着。

没有人认为Ghibli能够生存下来，包括这两个创始人，然而，倔强的沙漠热风创造了历史，它用自己的存在树立起动画界的荣誉感和良知。

Ghibli为追求高品质，基本不外接漫画改编。长期依靠宫崎和高田两人从剧本、原作到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，至今，这个工作室在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。

《天空》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影：《龙猫》、《萤火虫之墓》。《龙猫》（1988）选取战后日本质朴的乡村生活为背景，讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉。

两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人自动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghibli高额亏损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。

1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Ghibli成为票房保证的开始。它吸引了大约2．64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波哥”，作为电影《红猪》男主角。实际上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中可以看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土，“波哥”击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还在法国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波哥”配音。

1997年《幽灵公主》上映，宫崎担任该片导演、剧本、原作。影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为背景，描述人、神、魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海报，已经预示《幽》将展现的残酷世界。《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13．5万张，宫崎本人首次成功采用电脑CG为《幽》片增色不少。当然，这位大师也趁机添置了天文数字价格的设备。幸好，《幽》成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写了历史。

大家都笑说宫崎复出也是为报卡麦隆（《泰坦尼克号》）夺走“史上第一”之仇。无论如何，宫崎骏再度出关已经足够画迷睡着笑出声来。

宫崎骏始终坚持批判精神，并且是个环保主义者、飞行器狂，据说还具有社会主义倾向（做过工会会长）。他在创造成绩的同时真实地活着，从不扮演大师，这是很多大师需要学习的一点。
　　2001年7月，宫崎骏的新作《千与千寻的幻影仙踪》在日本首映，这是宫崎自《幽灵公主》宣布退休，沉寂四年后首次面对观众。3月26日，在东京小金井市（Ghibli工作室所在地）一栋江户风格的庭园中，宫崎骏举行了《千与千寻》的制作发表会。宫崎告诉记者，这座庭院就是《千与千寻》故事的起源。

2001年，整个世界已经注定要被动画电影颠覆，另一部让人期盼多年的电影也将在7月公映。那就是，《最终幻想之内在精神》。

好容易打通全局，听着王菲《Eyesonme》歌声感动落泪的玩家，这次终于可以唱着歌，排队入场观看影片了。哥伦比亚电影公司与SQUARE公司耗资1．35亿美元，全电脑CG（电脑制作）动画电影《最终幻想》，于7月13日在北美上映。

从已经完成的试映看，电影中女主角栩栩如生，近景时甚至连脸上雀斑都清晰可见。承袭了《FF》系列的高品质风范，《FF》电影必将引发新一波电影技术革新浪潮。


三、两位后来人－－押井守、庵野秀明

我想介绍的两位第三代动画家和宫崎、和Ghibli或多或少都有点传承关系，而且，或多或少地，这两人都已经超越了动画家的身份。

庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》，曾是《风之谷》的原画和机械设计，也参与制作过《萤火虫之墓》。

据庵野说，当年宫崎对庵野画作评价是，“不怎么样”、“太糟”、“三脚猫”，难怪庵野的主角（碘真嗣，《福音战士》）经历战斗时总会说“我不在就好了”。《福音战士》的画面并不优秀，它最大的买点在于所展现的扭曲的战斗世界，和对末世的思考。庵野肯定努力研究过圣经，13使徒、末世纪的气氛在片中营造得很好。

庵野现已转拍真人电影，他执导的《式日》还请来岩井俊二扮演片中导演。

押井守，导演，代表作《机动警察》、《攻壳机动队》等，曾加入Ghibli工作室。

就像宫崎对手冢的崇拜而后反叛一样，押井守因崇拜宫崎而加入Ghibli，而后发现生活在巨人的影子里便很难成为自己，于是很快转而自行发展。

押井守不会画图，他总是改编别人的原作，经他处理过的动画往往和原作没有太大关系。他是位动画家、小说家、散文家兼电影导演，是“日本风月”流创始人，押井把日本动画推向世界，并积极探索未来动画的发展形式。

押井最新的作品《Avalon》，既是真人演出又带有明显的动画色彩，最恰当的比喻是，它类似于真人演出的电子游戏。Avalon原指亚瑟王长眠的小岛，片中隐喻对英雄境界的追寻和奋斗。由于押井对波兰电影的热爱，该片在波兰实地拍摄，花费6亿日元，制作群汇集波兰电影高手，采用大量数码动画的同时，其中动作场面更由波兰军队参与完成。

如果用两人代表作的热度作比较，《福音战士》用它的“人类补完计划”风靡了九十年代末的整个日本乃至东亚，《攻壳机动队》曾占据1996年美国BILLBOARDDVD销售排行榜第一名，还将日本动画带进好莱坞。

将两部真人参与电影相比，《式日》像是法国或意大利的探索电影，《阿瓦隆》则是全新电影形式的挖掘，导演更加关注的是片后的创作思考，电影只是作为思考的结果反映在荧幕上，让观众接受而已。

从思想角度讲庵野深沉内敛，押井则锐利剔透。

作为第三代，押井同庵野不满足于继承前辈，宫崎将日本动画电影变成主流艺术，并多次改写票房历史。如果第三代动画家继续坚持相同道路，不过是刷新数字而已。因此，这两位导演改变发展方向，既是情理之中，也是意料之内。

同美国所谓动画大片，永远要教育观众点什么的儿童题材相比，日本动画发展更加多元化，更加成熟、深沉。这也就是为什么美国人一面高呼日本动画邪恶、复杂，画面过于专业不适合普通观众，一面又被通俗如《水手月亮》这样的日本动画打倒的原因。

美国的漫画制作大多是金钱堆砌，而一旦投资方转向，而第三代日本动画人蜕变完成，进入阿瓦隆圣地，全世界的观众可能都只有被牵着鼻子走的份儿。

当然，作为漫画迷，我更希望中国的动画工作者面对别人的努力奋斗，不要永远作为观众和旁白者出现。

工作到不知身处何地的魇夜里，尤其是肉身极度渴望睡眠的片刻，真渴望路边驰来辆猫巴士，张大嘴笑笑，接了我绝尘而去。长大后平凡无奇的“皋月”、“小米”们，在这长夜将尽的黑暗里，还有龙猫陪伴，真是件值得庆幸的事情。[/COLOR]

（《21世纪经济报道》2001年7月25日）

综述：从阿童木到小丸子－－日本动漫40年（上）

日本动漫(1950年—1980年)

　　那个让人着迷的时代已经过去了，许多当年看过《铁臂阿童木》的小孩如今已经当上了爸爸妈妈。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面，内心都会蓬发出激动。那时的《大闹天宫》、《哪吒》、《铁臂阿童木》、《花仙子》等故事，构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是：为什么动画片这么少呢？每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味《大闹天宫》、《铁臂阿童木》的时候，国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年，但日本动漫仍然是其中的主流，国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就，其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览，探讨一下日本动画的独特魅力。

乘风破浪巨轮启航1950—1970年

1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品，包括《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等，都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。

《铁臂阿童木》

日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品，也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力，在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。

阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台，笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片，但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外，设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨，和最近全球热播的《A.I》如出一辙，绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远，当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。

《森林大帝》

也在我国播出过，同样是手冢治虫的作品，讲述森林里，几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品，《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。

黄金十年打造经典1970—1980年

由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个经典的动漫作品，《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、《小双侠》、《高立的未来世界》《银河铁道999》、《机动战士高达》、《机器猫》等。所掀起的动画热潮和人气，至今也未见衰落。今天再看这些已经成为神坛上供奉的名字，都叫人不得不佩服。

《疾风铁拳霸》

拳击漫画的代表作。主角矢吹丈，一个风一样的男子，曾经和拳坛名将力石彻决战将其击败，彻因故遂死，丈认为是自己的过失，沉寂一时，在拳击界默默地努力，后越级挑战世界拳王荷西米杜沙，苦战落败，最后矢吹丈将生命燃烧剩余白色灰烬，一睡不起。该片以彩色变成黑白画面隐晦交代手后来被无数电视剧抄袭。

《雷朋三世》

日本著名动画代表。绅士般的特务雷朋和身怀绝技的朋友在世界各地的冒险故事。故事想象宏大，场景震慑，雷朋的冒险每每叫人想起007，故事至今仍是长拍长有，拥有大量的FANS。

《铁甲万能侠》

永井豪1972年的初代机器人元祖，造型线条简单强力，充满特摄片风格，是讲述少年兜甲儿驾驶万能侠和侵略地球的地狱博士邪恶机器军团作战的故事。当年永井豪飙车，差点同前面两架车“撞成一块”，于是想出了3部车组合成1部巨大机械的合体理论而创作出《三一万能侠》，万能侠已被日本玩具界奉若神明，一切有关产品都相应成为焦点，当中尤以一系列超合金玩具最具收藏价值。第1期《铁甲万能侠》超合金，1974年推出时卖1150日圆，现在炒价则已达到100万日圆！由此可看出爱好者对他们的狂热程度。

《小双侠》

非常有特色的机械设计，人物和情节异常爆笑，开创“无厘头”风格先河。在宇宙的时间巡逻中心，每一集里小双侠都会出动前往某一个历史时代，阻止恶魔党坐时间机器回来篡改历史(看来日本人篡改历史是有前科的)，轻松幽默，引发笑料无数。《小双侠》的表演形式是典型的漫画人物言行，大胆的Q版设计一直是广大观众群的最爱，连动画里的闲角配角也有一定的人气。

《银河铁道999》

地球少年铁郎平静地生活着，直到遇见在宇宙中谜一般的女郎美蒂，她改变了他的一生，围绕银河铁道999列车的宇宙冒险，在深邃的空间，挥发青春的时光，那列永不停止的999列车，让所有曾经青春过的男孩感动得流泪。松本零士的《银河铁道999》及其系列是少男类动漫迷们必看之中必看的作品。

《机动战士高达》

2050年，人类移民总人口达90亿，占人类总人口的80%。由于地球联邦政府政府内部腐败现象日益严重，宇宙移民的不满情绪高涨。0058年，在距地球最远的宇宙都市SIDE3发表独立宣言，成立吉恩共和国。0060年地球联邦军开始实施扩军计划，建立了宇宙舰队。后吉恩公国开发出人形作战兵器“机动战士”并将其量产。其后，吉恩公国向地球联邦政府宣战，开始了独立战争，对多个殖民卫星发动奇袭，并将第五殖民卫星(SIDE5)坠落地球，人类由此开始了长达百年的宇宙战争。

《机动战士高达0079》是高达作品中最早的一部，也是最为经典的一部，其中的人物都为大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介绍其复杂的背景和故事。其后的《机动战士高达》的系列TV版动画在动画界的每个时期都是最热门的焦点，派生出来的相关的商品几乎支撑着半个动画工业。《机动战士高达》的凝重的历史观和英雄悲剧氛围一直是故事最大的卖点和令FANS最为之心醉的元素。虽近年的《W》、《倒A》系列备受争议，但依然无损《机动战士高达》在日本社会的巨大影响力。

《机器猫》

无须多加介绍的作品。作者藤子·F·不二雄少年时受手冢治虫的影响，投身漫画事业。1970年，藤子创作的《机器猫》开始在《小学馆》杂志上连载，一炮打响。1979年制成动画后，至今已被译成数十种语言在全世界发行。

藤子·F·不二雄动画剧长一直是电视的收视保证，《神气小子》、《Q太郎》、《奇天列百科全书》等都是藤子的招牌作品。笔者记忆中的“叮当”初次在国内刊物上出现是在80年代初期的《少年科学画报》上，其后通过在中央电视台播放风行全国，我国新动漫事业发展初现涟漪。藤子·F·不二雄于1996年9月在东京去世，现由新秀田中道明继续绘画“机器猫”故事。

《红发少女》、《装甲骑兵》、《网球飞凤》《传说巨神》、《忍者神龟》……70年代日本创造的经典动漫画多不胜数，出现的作品大部分都是精品之作，每一部都有独立的系列和庞大的支持群体。

时至今日，动漫界许多新作仍是回旋于向外70年代经典题材还魂的状态，无论是今天的取材枯竭还是70年代作品地位确立太高都好，日本的动漫界已经永不能再现70年代作品的那种光辉了。

（2001年9月南方网南方都市报）

综述：从阿童木到小丸子－－日本动漫40年（下）

日本动漫1980年—2000年

70年代的经济复苏，日本的工业发展异常迅猛。经济飞跃的同时少年的精神生活需求大增。动漫画的热潮带来的庞大的消费市场，录像机的普及也使了OVA(原创录像动画)制作量增加，帮助推动动画的覆盖率，业界人员的创作条件和空间有了质的飞跃。这20年的作品中，以80年代的作品为重心，由于许多长篇动漫画的制作是由80年代一直过渡到90年代的漫长连载，所以90年代最有影响力的作品还是逃不出80年代就开始创作的那数部宏篇巨著的延续。

80年代初精品涌现为数不少，高桥留美子《福星小子》，美树本晴彦《超时空要塞》电视和电影版本，高桥杨一《足球小将》，鸟山明的《IQ博士》，安达充的《TOUCH》，中、后期有《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《龙珠》、《机动警察》、《相聚一刻》、《机动战士Z高达》等，此外，宫崎骏的《龙猫》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《萤火虫之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖兽都市》等动画电影都是本时期深具魅力的亮点。

90年代后，一味的追求商业上的成功和拼命地榨取获利的净值，几乎所有获得成功的作品都无一幸免倾销般推向市场，雷同化题材不厌其烦地在每个能赚取少年金钱的领域出现。能感动人和有趣的作品少了，只能再从曾经辉煌的时代不断重抄，循环地“炒冷饭”，电子游戏的热潮向动画界反扑，不断通过各种形式借尸还魂，撇除商业上的成功不讲，后90年代的经典作品少之又少。

80、90年代的动漫故事题材开阔，不拘一格，商业上的屡屡成功，OVA(原创录像动画)的多元化生产，使适应各类层面观众市场发展成熟。《我的女神》、《机动警察》、《东京巴比伦》、《冒险海娜汀亚》、《美少女战士》、《乱马1／2》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、《罗德岛战记》、《天空战记》、《机动战舰》、《魔神英雄传》、《宠物小精灵》、《篮球飞人》、《浪客剑心》、《幽游白书》、《金田一少年记事本》、《机动战士高达ZZ、V、G、W、A》系列、《新世纪福音战士》、《少女革命》、《青之六号》、《幽灵公主》、《小孩子的玩具》、《名侦探柯南》等等，都是燃起整一个时代的火热作品。

后90年代的作品中，《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛时期的景象。以往在多本杂志连载的支柱故事逐一完结，富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》成了目前少年漫画作品最后的防线。虽然动漫作品推陈出新速度不断加快，虚无主义和表面化刻画人物的快餐式量产，叫人期待的作品少之又少。

踏入新世纪，日本本土热播的作品有《游戏王》、《最游记》、《卡片少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》、《封神演义》等，现在最令笔者期待的是宫崎骏最新力作《千与千寻之失踪》，这部相传可能是宫崎骏的退休作品。1997年在日本上映之时创下193亿日圆的《幽灵公主》也有类似传闻，《千与千寻之失踪》作为宫崎骏的收山之作，走势强劲，短期就打破日本史上电影票房纪录，看来老宫崎真的可以光荣归隐了。

以极其有限的篇幅，概括介绍日本的数十年重要部分动画作品，看见彼邦的动漫画工业实力仍雄厚巨大，深感我们的动漫画工业体制异常微薄。互联网的发展，让我们可以通过更新更快的途径获取和交流更多的新技术，吸取多年对手经验的中国动漫画人开始触发自己的力量，新世纪的魅力之作，希望是将在我们的国度产生。

《龙珠》

传说世界上有七颗龙珠，只要能收集起来就能满足任何愿望。以孙悟空为中心的一大群朋友在冒险中成长，为了修炼更好的武术，孙悟空随龟仙人学习，参加一次又一次的武术大会。消灭妄想控制世界的红带军团和短笛大魔王。其后故事变成到保卫地球宇宙和平的战斗，孙悟空和朋友以及对手越来越强大，几乎发展到打个喷嚏就差点要毁灭地球的地步。故事后期过分拖泥带水而影响部分FANS弃之而去，但由开始直到和人造人的战斗都是精彩万分，看得人欲罢不能。1992年更是《龙珠》发展的空前热潮，整个东南亚的漫画热潮形成就是由《龙珠》带起，当年四周都是《龙珠》的身影，“气、冲击波、战斗力”无时无刻不在我们的周围。本作作为推动我国漫画发展中最重要的一部作品，目前漫画界还没有一部能完全超越它的作品。

《圣斗士星矢》

“燃烧吧，小宇宙。”还记得这熟悉的台词吗？以希腊神话为背景，女神雅典娜降生大地，一众守护女神的圣斗士为了维护大地和平和野心的教王、海神、冥王战斗，丰富的人物和故事背景，圣衣的设计美轮美焕，借助世界神话传说的魅力使作品增色不少，但故事的发展形成过关式的推进，奠定往都格斗类作品的模式。本作曾经在我国热播，也是1990年最早引进的新漫画，对我国无数青少年有深远的影响。许多现今活跃在漫画界的的朋友都是当年看《圣斗士星矢》而立定从事漫画事业的决心。

《男儿当入樽》

高中生樱木花道从对篮球一无所知，因为喜欢了篮球主将的妹妹而踏上篮球之路。人物个性、运动感十足的比赛，人物原型来源于NBA球星如乔丹、罗德曼等，故事气氛与NBA赛场可同日而语，高校决战中精彩的赛事和匠心的安排比赛结局，尽显大作气度，体育动漫代表之一。当年笔者就被本片感染，风雨不改的打了两年多篮球。

《福星小子》

一个外星球的美女，爱上一个花心一无是处的地球男孩，一家疯狂的学校，发生着每天都可以发生也可以不发生的爆笑活剧。美丽的拉姆因为无厘头的原因爱上见到美女像苍蝇看见大便般疯狂的精力过剩少年诸星当，每天在友引高中和一大群个性迥异的同学、老师、外星人动物追赶跑跳碰……热热闹闹，嘻嘻哈哈是本作的最大特色。人物设定和我们一同成长，看起来分外亲切。

《足球小将》

竞技体育动画一直是日本人的爱好，竞技方式不同，但故事方向接近。都是讲述少年在体育道路上的成长、爱情。《足球小将》一直是体育动画的常青树，主角们的奋斗和我们看齐，由1980年开始连载至今，主角太空翼仍然活跃在足球场上，已经向世界杯的舞台进发。但动画片节奏非常慢，几个月的播出才踢完一场球是家常便饭。据说日本的足球能在亚洲领先，《足球小将》是其中之一影响因素。

《IQ博士》

鸟山明的成名作，学习无厘的必修课程。在白云悠悠的企鹅村，千平博士制造出的女机器人阿拉雷，在平静的生活引发无限的笑料。随意性的故事发展得行云流水，Q版的二头身人物无论主角配角都可爱得叫人想一口吃掉，揶揄经典角色更是一大特色，傻瓜弱智的超人、不二家、星际奇遇舰长版学生……全村角色天真烂漫的傻气演绎，奠定鸟山明的新大师地位。总之，没看过本作，你的动画人生是不完整的。

《新世纪福音战士》

以短暂的片言只语介绍《新世纪福音战士》大概有难度，笼统来说是一群人类寻找、毁灭和新生的过程。故事埋藏着许许多多的谜的故事，大量引用宗教的术语、典故，不看上两三遍很难明白，灰暗气氛和末世意识营造得异常成功。《新世纪福音战士》监制恩野秀明在《新世纪福音战士》完结一年多后讲，“福音已死。”对动画界而言，《新世纪福音战士》之后，反而适合用“经典已死”形容。

《蜡笔小新》

5岁向日葵幼儿园怪力幼儿野园新之助，每天的日程就是上幼儿园和同学玩、戏弄妈妈，看《动感超人》卡通，逛街看漂亮的姐姐、睡觉、吃、玩扮死游戏。电视台播放的时候许多家长视之为洪水猛兽，生怕自己的小孩被其毒害。其实《蜡笔小新》是以一个5岁的小孩的第一人称视觉观看我们这个大人的世界，不时有大人的思维加载的小新为我们创造出无数搞鬼的的笑话和话题。

《樱桃小丸子》

故事主人公仍是那个其貌不扬又迷倒众生的小丫头。无忧无虑、容易高兴、有时对人很好、对于痛苦的事很快就忘记、好奇心重、胆小、吃醋、不讲理、爱模仿、赖床、大错不犯小错不断是她的性格；发呆、叹气、滚来滚去、扭屁股仍旧是她的习惯动作；梳着三齐头、说话嗲声嗲气依然是她的特征。自1993年《樱桃小丸子》开播以来，日本每年都制作近150集，至今仍在制作中。

（2001年9月南方网南方都市报）

不可不看的成人动画－－东洋篇

　　在中国，卡通和漫画一直被视为“小孩子的玩意”、一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，但是卡通化的“新新人类”所持有的全新生活方式和人生价值观，正是特定时期一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如上世纪八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪对日韩文化的认同就变成以卡通漫画为载体。

对于中国人来说，从《铁臂阿童木》开始，日本卡通已经影响了我们将近有20年。现在中国国内放映时间最长的卡通片中，日本至少占领了半壁江山。不过这些卡通片都是电视版的，而日本电影版的卡通制作更为精细。

《大都会》：机器与人的世界

《大都会》是“铁臂阿童木”之父、日本卡通漫画宗师手塚治虫上世纪50年代的作品，而作为手塚治虫后继者的大友克洋在2001年将之搬上大银幕。

故事发生在机器人和人类共度的未来世界，私家侦探伴俊作和他的侄子健一来到后现代的巨大都市梅陀宝丽斯。健一救了一个自称迪玛的女孩。迪玛其实是一个超级机器人，拥有着可以控制世界的力量。当迪玛的“父亲”指出了迪玛机器人的身份，让她坐到可以控制世界的王座上，迪玛濒临暴走的边缘。是身为机器人报复人类的灾难使者，还是带来和平的天使？迪玛和健一面临着命运的考验。

《风之谷》：净化世界的使命

1984年推出的《风之谷》是一部极具环保省思的动画影片，也是动画大师宫崎骏的成名之作。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。

故事发生在被“七日之火”烧光人类文明的遥远未来，世界几乎由腐海笼罩，严重威胁人类生存空间。与生俱有驯服动物力量的风之谷少女娜乌斯嘉和她的族人在这里过着平静的生活。然而一艘撞山遇难的飞行船却破坏了这里的一切。船残留下的“巨神兵”———传说中七天中烧毁旧世界的怪物把风之谷卷入战争之中。娜乌斯嘉掉进腐海的底部后，发现充满着毒气的腐海底部非常纯净，生物也没有遭到污染。她开始明白森林是为净化世界而存在的，昆虫则是为保护森林而存在的。她为自己发现了这个世界的循环活力而庆幸。可是，现实世界仍然非常残酷，为了报复被特洛梅吉亚毁灭的家园，夺回“巨神兵”，贝契特的人准备诱使王虫(一种巨大的昆虫)去攻击风之谷。为了保卫风之谷，娜乌斯嘉无畏地举着受伤的王虫幼虫站在了愤怒的王虫大军面前……

据宫崎骏说，女主角“娜乌斯嘉”一名取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。娜乌斯嘉在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”排名的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。

《幽灵公主》：人与自然的对抗

1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作，该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置，直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。

《幽灵公主》又是一部探讨人与自然之关系的动画影片。故事描写了虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深地吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽，失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回，并还给了愤怒的麒麟兽，麒麟兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

由宫崎骏监制的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然界中其他种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。

《千与千寻》：“自我”的迷失与回归

2001年7月《千与千寻》是宫崎骏的复出之作，该片上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影。

《千与千寻》故事的情节很简单，千寻和父母来到一个奇妙的世界——神休息的场所，这里是不允许凡人进入的，于是千寻的父母因为贪吃而变成了猪，而千寻因为被白龙所救以凡人的姿态生存了下来，但却被那里的最高统治者夺去了自己的名字，于是，在那个世界里，她开始叫千。最后，千寻救出了自己的父母，它们回到自己原来的世界，一切就像以前一样，她的父母不知道他们的一切经历，于是，生活依然继续。

但是，故事的内涵却相当沉重——那就是关于人“自我”的回归。宫崎骏对现在的社会充满了焦虑：冷漠和隔离的社会关系，以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了，例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候，千寻充满了恐惧，父母却面对着诱人的食物大快朵颐，父亲这时说了一句话：“信用卡、现金，他要什么都可以。”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪！这是宫崎骏的黑色幽默，也是他的寓言的“因”。千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊化而具有了普遍意义。

《阿基拉》：真实的科幻片

1988年推出的《阿基拉》是日本另一位动画大师大友克洋的代表作，也是权威电影刊物《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中亚洲唯一一部上榜的影片，且是其中的唯一一部动画片。

《阿基拉》根据日本著名漫画家大友克洋的同名漫画改编，故事讲述在大战后的“新东京”，一个暴走族少年获得超能力后逐渐失控，最终酿成大灾难。该片打破多个日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日元，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以六国语言在世界各地公映，美国净收入就达100万美元。该片在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖。

（金羊网羊城晚报 2003年2月12日）

[QUOTE]以下是引用ばか在2003-6-15 16:20:41的发言：[br]不可不看的成人动画－－东洋篇[br][br]　　在中国，卡通和漫画一直被视为“小孩子的玩意”、一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，但是卡通化的“新新人类”所持有的全新生活方式和人生价值观，正是特定时期一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如上世纪八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪对日韩文化的认同就变成以卡通漫画为载体。[br][br] 对于中国人来说，从《铁臂阿童木》开始，日本卡通已经影响了我们将近有20年。现在中国国内放映时间最长的卡通片中，日本至少占领了半壁江山。不过这些卡通片都是电视版的，而日本电影版的卡通制作更为精细。[br][br] 《大都会》：机器与人的世界[br][br] 《大都会》是“铁臂阿童木”之父、日本卡通漫画宗师手塚治虫上世纪50年代的作品，而作为手塚治虫后继者的大友克洋在2001年将之搬上大银幕。[br][br] 故事发生在机器人和人类共度的未来世界，私家侦探伴俊作和他的侄子健一来到后现代的巨大都市梅陀宝丽斯。健一救了一个自称迪玛的女孩。迪玛其实是一个超级机器人，拥有着可以控制世界的力量。当迪玛的“父亲”指出了迪玛机器人的身份，让她坐到可以控制世界的王座上，迪玛濒临暴走的边缘。是身为机器人报复人类的灾难使者，还是带来和平的天使？迪玛和健一面临着命运的考验。[br][br] 《风之谷》：净化世界的使命[br][br] 1984年推出的《风之谷》是一部极具环保省思的动画影片，也是动画大师宫崎骏的成名之作。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。[br][br] 故事发生在被“七日之火”烧光人类文明的遥远未来，世界几乎由腐海笼罩，严重威胁人类生存空间。与生俱有驯服动物力量的风之谷少女娜乌斯嘉和她的族人在这里过着平静的生活。然而一艘撞山遇难的飞行船却破坏了这里的一切。船残留下的“巨神兵”———传说中七天中烧毁旧世界的怪物把风之谷卷入战争之中。娜乌斯嘉掉进腐海的底部后，发现充满着毒气的腐海底部非常纯净，生物也没有遭到污染。她开始明白森林是为净化世界而存在的，昆虫则是为保护森林而存在的。她为自己发现了这个世界的循环活力而庆幸。可是，现实世界仍然非常残酷，为了报复被特洛梅吉亚毁灭的家园，夺回“巨神兵”，贝契特的人准备诱使王虫(一种巨大的昆虫)去攻击风之谷。为了保卫风之谷，娜乌斯嘉无畏地举着受伤的王虫幼虫站在了愤怒的王虫大军面前……[br][br] 据宫崎骏说，女主角“娜乌斯嘉”一名取自荷马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。娜乌斯嘉在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”排名的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。[br][br] 《幽灵公主》：人与自然的对抗[br][br] 1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作，该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置，直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。[br][br] 《幽灵公主》又是一部探讨人与自然之关系的动画影片。故事描写了虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深地吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽，失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回，并还给了愤怒的麒麟兽，麒麟兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。[br][br] 由宫崎骏监制的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然界中其他种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。 [br][br] 《千与千寻》：“自我”的迷失与回归[br][br] 2001年7月《千与千寻》是宫崎骏的复出之作，该片上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影。[br][br] 《千与千寻》故事的情节很简单，千寻和父母来到一个奇妙的世界——神休息的场所，这里是不允许凡人进入的，于是千寻的父母因为贪吃而变成了猪，而千寻因为被白龙所救以凡人的姿态生存了下来，但却被那里的最高统治者夺去了自己的名字，于是，在那个世界里，她开始叫千。最后，千寻救出了自己的父母，它们回到自己原来的世界，一切就像以前一样，她的父母不知道他们的一切经历，于是，生活依然继续。[br][br] 但是，故事的内涵却相当沉重——那就是关于人“自我”的回归。宫崎骏对现在的社会充满了焦虑：冷漠和隔离的社会关系，以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了，例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候，千寻充满了恐惧，父母却面对着诱人的食物大快朵颐，父亲这时说了一句话：“信用卡、现金，他要什么都可以。”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪！这是宫崎骏的黑色幽默，也是他的寓言的“因”。千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊化而具有了普遍意义。[br][br] 《阿基拉》：真实的科幻片[br][br] 1988年推出的《阿基拉》是日本另一位动画大师大友克洋的代表作，也是权威电影刊物《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中亚洲唯一一部上榜的影片，且是其中的唯一一部动画片。[br][br] 《阿基拉》根据日本著名漫画家大友克洋的同名漫画改编，故事讲述在大战后的“新东京”，一个暴走族少年获得超能力后逐渐失控，最终酿成大灾难。该片打破多个日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日元，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以六国语言在世界各地公映，美国净收入就达100万美元。该片在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖。[br][br]（金羊网羊城晚报 2003年2月12日）[/QUOTE]
值得看的还有很多，比方说，人狼,memories　
大友克洋的作品的确不错

我最喜欢机器猫[emb2]

小学校から高校までずっと龍珠Ｚを読み続けていたものです。
漫画がなければ、わし、たぶん英語を習ったでしょう。
大人になった今でも、漫画が大好きです。

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